Mon Histoire

Née en 1963 au Royaume-Uni, j'ai vécu dans ce pays et à Montréal avant de m'établir au Luxembourg. Aujourd'hui, je partage mon temps entre les Keys de la Floride et le Québec. Mes origines sont variées : mes parents sont nés en Égypte, mon père étant tchèque et ma mère vénitienne, française et ottomane. Autodidacte, je me suis toujours sentie attirée par l'art, mais j'ai choisi de me lancer dans une carrière bancaire. En 2015, je me suis remise à la peinture à l'huile et que j'ai présenté mon premier vernissage collectif au Luxembourg en 2019.
Dès mon plus jeune âge, je me suis passionnée pour toutes les formes d'art ! Ma grand-mère, qui était grande amatrice d'arts visuels et possédait une riche bibliothèque de livres d'art, m'a notamment permis de découvrir les grands peintres classiques. A l'âge de 10 ans, j'ai eu l'occasion de présenter à l'ensemble des élèves de l'école primaire un diaporama de 100 dessins de couleur tirés du Petit Prince.
Au fil de mes études primaires et secondaires, j'ai pris part à plusieurs concours créatifs, remportant à chaque fois le premier prix. Bien que j'aie suivi des études en sciences, j'ai bénéficié de tous les cours d'arts proposés et joué de la clarinette dans l'orchestre symphonique de l'école. Ainsi, j'ai eu l'opportunité d'apprendre la sculpture, la sérigraphie, la linogravure et la peinture durant plusieurs années. Mes meilleurs souvenirs sont ceux des cours d'art et de musique que je fréquentais avec plaisir et passion !
Mes parents m’avaient préparée pour une carrière en Art Graphique, mais lorsque vint le temps de décider de ma carrière, je choisis de poursuivre des études en médecine. Je souhaitais alors étudier le cerveau humain. Malheureusement, après 3 mois, j'ai dû y renoncer. J'avais alors 16 ans et j'avoue que cet échec me troubla quelque peu. Je ne savais pas alors que j'étais atteinte du trouble déficitaire de l'attention. J’optai pour des études économiques avec une spécialisation en Finance et obtins ma Maitrise en Administration et Finances. C'est alors que ma carrière prit son envol et, à 35 ans, je devins la plus jeune Chef de la gestion des risques d'une banque au Canada. A 40 ans, je m'envolai pour l'Europe pour travailler au sein de la plus prestigieuse banque de gestion privée : UBS. Pendant toute cette glorieuse période, je n’ai malheureusement jamais retouché à l’art.
À l'âge de 52 ans, j'ai eu une grande révélation ! Lorsque ma fille a exprimé son intérêt pour l'architecture, nous nous sommes inscrites à des cours de dessin offerts par la Galerie Edition 88, située au Luxembourg. Le propriétaire de la Galerie, M. Popov, était un artiste bulgare respecté. Après seulement deux séances, il était évident que j'avais un don pour le dessin et je débutai rapidement l'apprentissage de la peinture à l'huile. Malheureusement, cette expérience n'a pas duré longtemps, car M. Popov est décédé après quelques mois. Les professeurs qui lui succédèrent ne m'inspiraient guère et je devins fort frustrée d'avoir à attendre toute une semaine pour peindre à nouveau. Déterminée à trouver une solution, j'ai créé un petit atelier à la maison malgré un emploi de temps chargé à la Banque.
En 2019, je présentais ma première exposition au Luxembourg. Cette dernière mettant en valeur le thème « Carré de soie », inspirée par les célèbres carrés de soie de la maison Hermès. J'étais fascinée par les couleurs vives et la diversité des motifs. Quoique très décorative, cette collection ainsi que la suivante manquaient de profondeur. C'est la raison pour laquelle je décidai de développer une collection plus subtile et riche en jeux de valeur : Arabesques.
En 2023, la Collection KeyWest fut crée inspirée par les couleurs et les magnifiques paysages des Keys.
En 2024, deux collections se sont ajoutées: Lodge inspirée par les montagnes et lacs des Cantons de l'Est et du Vermont et Aquametria, inspirée par les Keys de la Floride et du Maine.
Inspirations & Philosophie
La collection « Arabesques », a lancé ma carrière. Depuis mon enfance, j’ai toujours aimé dessiner et développer des arabesques pendant mes cours scolaires et développe une écriture manuscrite très stylisée . Ce n’est que plus tard, à travers ma peinture, que je prends conscience de l'immense inspiration que m'ont apporté mes origines méditerranéennes.
La richesse colorée des icônes byzantines, des arabesques décoratives, la luxuriance des tissus imprimés du Moyen-Orient et la maîtrise de l'art russe m'ont captivée. À travers mes œuvres, je cherche à faire le pont entre le sens décoratif/oriental (espace bi-dimensionnel, formes stylisées et taillées dans des couleurs franches) et l'importance des qualités réalistes à l'occidentale (espace tri-dimensionnel avec valeurs et dégradés).
Mes compositions sont profondément inspirées par Delacroix, Matisse, et Klimt et par les peintres plus contemporains tels que Peter Vey, Derek Penix, Orlanda Broom, Liz Prescott, Jennifer Jones & Greg Beecham. Et le photographe Alex Mustard.
Comme Matisse, mes œuvres mélangent orientalisme décoratif et réalisme occidental. Tandis que Delacroix déclare : « Les plus beaux tableaux que j'ai vus sont des tapis de Perse. » ; un tapis persan n'a pas la puissance qu'un tableau apporte dans son association d'objets interconnectés. Je ne peux m'empêcher d'un art totalement abstrait qui ne s'accroche à rien mais le réalisme pur m'ennuie.
Il n'est donc pas surprenant que j'aie fini par me rapprocher du mouvement Nabi dont Bonnard faisait partie. Le terme Nabi, en arabe, signifie dans un sens passif, celui qui est ravi dans une extase. Nabi exprime la quête spirituelle qu'ils ont entreprise et le renouveau esthétique qu'ils ont initié. Ce mouvement, créé en 1888, et qui s'inscrit dans l'histoire postimpressionniste mais s'en détache, prône le retour à l'imaginaire et à la subjectivité avec l’idée d’un art essentiellement décoratif et accessible qui embellit la vie !
Style & technique
Typique du style classique de la peinture à l'huile des maîtres vénitiens, j'applique la peinture en couches, ce qui permet d'obtenir des teintes et des effets remarquables ainsi qu'un réalisme plus convaincant. La technique est une combinaison de sous-couches opaques, de frottis, de glacis, de lumières et de recommencement avec des frottis, des glacis et des lumières. L'application de la couleur ne commence que lorsque la forme est parfaitement exécutée lors de l'étape de la sous-couche. Ce processus prend plusieurs mois car un minimum de 8 à 10 couches de peinture sont généralement nécessaires pour obtenir des tons sombres profonds, riches et veloutés qui, à côté des opaques, créent un merveilleux contraste de couleurs et une luminosité qui ne peuvent pas être obtenus avec des techniques humides sur humides.
Je crée des compositions où les couleurs suscitent chez l'observateur des émotions profondes et suggestives.
"La peinture doit être un régal pour les yeux" Delacroix
Même si la forme est importante, ma signature est la couleur. C'est donc à travers la couleur que s'organisent mes peintures avec le souci de soumettre mes couleurs à des contrastes simultanés par l'usage du clair-obscur et du flochetage. J' applique des traits de couleurs complémentaires et étroitement liées qui se combinent dans l'œil pour rehausser la teinte. Contrairement à Matisse qui s'abstient d'utiliser des glacis transparents, bien qu'il les adore, j'utilise des techniques de glacis pour intensifier la lumière, la profondeur, la transparence et l'éclat des couleurs qui donnent à mes tableaux ces effets de bijoux. Je crois fermement que c'est cela qui rend mon art unique.
« Nous sommes tous dans ce Delacroix. Quand je vous parle de la joie des couleurs pour les couleurs, c'est de cela que je parle ». Cézanne
« Les Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d'expression . » Matisse
Mon art est à la fois analytique et conceptuel. Donc, dès le départ J'ai une vision claire d’ensemble.
La conception est un processus long et minutieux. Une fois le dessin appliqué sur la toile, je commence par la sous-couche où l'équilibre des formes et des valeurs est établi à l'aide de peinture appliquée en fine couche. Mon intérêt se porte sur l'expression rythmique à travers l'agencement de la forme, du ton et de la couleur. Contrairement à la peinture réaliste, l'expression pour moi ne réside pas dans la passion exprimée sur un visage ou un mouvement mais dans l'ensemble du tableau.
Avant même de terminer un tableau, je pense déjà au suivant. Plusieurs croquis sont réalisés afin de trouver la composition parfaite et une fois cette étape terminée, le dessin est exécuté avec soin pour exprimer les bonnes valeurs. Ensuite, le dessin est transposé sur une toile et une palette de couleurs est déterminée après plusieurs jours de recherche. Ce processus peut rapidement prendre plusieurs semaines.
Représentation Galerie
2024-2025: SeaSister Island Gallery, KeyWest, FL
2021 - 2023: Galerie OKKO (KOKE) QC, Canada
Expositions Solo & Groupe
2025: Janvier 26 - Exposition solo “Oceania”, SeaSister Island Gallery, KeyWest, FL, USA
2024: Septembre 4 -Novembre 3 – Exposition Groupe, Biennale, Art’M, Magog, QC, Canada
2024: Mai 18-19 - Exposition solo “KeyWest”- SeaSister Island Gallery, KeyWest, FL
2023: Avril 15-16 - Exposition groupe, ArtLenster, Junglinster, Luxembourg
2020: Septembre 18-20 – Exposition groupe, Galerie Van Gogh, Madrid, Art3F, Luxembourg
2022: Mai 19 – Exposition Groupe, Galerie OKKO (KoKe), Rosemère, QC, Canada
Prix par Jury
2024: Mention honorable categorie animalier - Best Art Awards 2023
2023-2019 : Prix emérite en reconnaissance de la qualité artistique du musée Pinacothèque du Luxembourg
2023: Finaliste- "Blue" Exposition par Jury de Art Room Online Gallery
2023: Mention Honorable - International Juried Art Competition "Color" par Teravarna
2021: Prix “President Award” decerné pour "La Baigneuse" par le International Award Art Group (IAAG)
éducation
2025: A venir - Avril, Séminaire dans le studio de Derek Penix, Laguna Beach, CA, USA
2025: Février, New York Academy of Art, “The colors you don’t see: Mastering your palette” – Marshall Jones, NY, USA
2025: Janvier, New York Academy of Art, “Real Life or Still Life workshop” - Zane York, NY, USA
1988 - 1991: Master’s in Business Administration - distinction, University of Concordia, QC; Canada
1983 - 1986: Bachelier Commerce, McGill University, QC, Canada
Publications
23 Mars 2022 : PORTRAITS D'ARTISTES - ALICIA ZEMANEK, L'ART INFLUENCÉ PAR LA MER par Olimpia Gaia Martinelli.
Lien:
Associations
Art'M Magog, Québec Canada
Florida Keys Council of the Arts
Federation of Canadian Artists