Mon Histoire
PEINTRE à L'HUILE - FLORIDE QUEBEC
Née en 1963 au Royaume-Uni, j'ai vécu dans ce pays et à Montréal avant de m'établir au Luxembourg. Aujourd'hui, je partage mon temps entre les Keys de la Floride et le Québec. Mes origines sont variées : mes parents sont nés en Égypte, mon père étant tchèque et ma mère vénitienne, française et ottomane. Autodidacte, je me suis toujours sentie attirée par l'art, mais j'ai choisi de me lancer dans une carrière bancaire. En 2015, je me suis remise à la peinture à l'huile et que j'ai présenté mon premier vernissage collectif au Luxembourg en 2019.
Dès mon plus jeune âge, je me suis passionnée pour toutes les formes d'art ! Ma grand-mère, qui était grande amatrice d'arts visuels et possédait une riche bibliothèque de livres d'art, m'a notamment permis de découvrir les grands peintres classiques. A l'âge de 10 ans, j'ai eu l'occasion de présenter à l'ensemble des élèves de l'école primaire un diaporama de 100 dessins de couleur tirés du Petit Prince.
Au fil de mes études primaires et secondaires, j'ai pris part à plusieurs concours créatifs, remportant à chaque fois le premier prix. Bien que j'aie suivi des études en sciences, j'ai bénéficié de tous les cours d'arts proposés et joué de la clarinette dans l'orchestre symphonique de l'école. Ainsi, j'ai eu l'opportunité d'apprendre la sculpture, la sérigraphie, la linogravure et la peinture durant plusieurs années. Mes meilleurs souvenirs sont ceux des cours d'art et de musique que je fréquentais avec plaisir et passion !
Mes parents m’avaient préparée pour une carrière en Art Graphique, mais lorsque vint le temps de décider de ma carrière, je choisis de poursuivre des études en médecine. Je souhaitais alors étudier le cerveau humain. Malheureusement, après 3 mois, j'ai dû y renoncer. J'avais alors 16 ans et j'avoue que cet échec me troubla quelque peu. Je ne savais pas alors que j'étais atteinte du trouble déficitaire de l'attention. J’optai pour des études économiques avec une spécialisation en Finance et obtins ma Maitrise en Administration et Finances. C'est alors que ma carrière prit son envol et, à 35 ans, je devins la plus jeune Chef de la gestion des risques d'une banque au Canada. A 40 ans, je m'envolai pour l'Europe pour travailler au sein de la plus prestigieuse banque de gestion privée : UBS. Pendant toute cette glorieuse période, je n’ai malheureusement jamais retouché à l’art.
À l'âge de 52 ans, j'ai eu une grande révélation ! Lorsque ma fille a exprimé son intérêt pour l'architecture, nous nous sommes inscrites à des cours de dessin offerts par la Galerie Edition 88, située au Luxembourg. Le propriétaire de la Galerie, M. Popov, était un artiste bulgare respecté. Après seulement deux séances, il était évident que j'avais un don pour le dessin et je débutai rapidement l'apprentissage de la peinture à l'huile. Malheureusement, cette expérience n'a pas duré longtemps, car M. Popov est décédé après quelques mois. Les professeurs qui lui succédèrent ne m'inspiraient guère et je devins fort frustrée d'avoir à attendre toute une semaine pour peindre à nouveau. Déterminée à trouver une solution, j'ai créé un petit atelier à la maison malgré un emploi de temps chargé à la Banque.
En 2019, je présentais ma première exposition au Luxembourg. Cette dernière mettant en valeur le thème « Carré de soie », inspirée par les célèbres carrés de soie de la maison Hermès. J'étais fascinée par les couleurs vives et la diversité des motifs. Quoique très décorative, cette collection ainsi que la suivante manquaient de profondeur. C'est la raison pour laquelle je décidai de développer une collection plus subtile et riche en jeux de valeur : Arabesques.
En 2023, la Collection KeyWest fut crée inspirée par les couleurs et les magnifiques paysages des Keys. Dans la même année, j'ai développé la Collection Lodge inspirée des paysages de ma nouvelle résidence en Estrie, Québec.
Aujourd’hui je partage mon temps entre les Keys de la Floride et Orford, Québec.
Inspirations & Philosophie
La collection « Arabesques », a lancé ma carrière. Depuis mon enfance, j’ai toujours aimé dessiner et développer des arabesques pendant mes cours scolaires et développe une écriture manuscrite très stylisée . Ce n’est que plus tard, à travers ma peinture, que je prends conscience de l'immense inspiration que m'ont apporté mes origines méditerranéennes.
La richesse colorée des icônes byzantines, des arabesques décoratives, la luxuriance des tissus imprimés du Moyen-Orient et la maîtrise de l'art russe m'ont captivée. À travers mes œuvres, je cherche à faire le pont entre le sens décoratif/oriental (espace bi-dimensionnel, formes stylisées et taillées dans des couleurs franches) et l'importance des qualités réalistes à l'occidentale (espace tri-dimensionnel avec valeurs et dégradés).
Mes compositions sont profondément inspirées par Delacroix, Matisse, et Klimt et par les peintres plus contemporains tels que Peter Vey, Claire Cotts, Andrew Faulkner, Orlanda Broom, Liz Prescott, Jennifer Jones and Greg Beecham..
« Les plus beaux tableaux que j’aie vus sont certains tapis de Perse. » Delacroix
« L’art décoratif ne constitue pas un secteur de l’art musulman : il est cet art même. » Matisse
Il n'est donc pas surprenant que j'aie fini par me rapprocher du mouvement Nabi dont Bonnard faisait partie. Le terme Nabi, en arabe, signifie dans un sens passif, celui qui est ravi dans une extase. Nabi exprime la quête spirituelle qu'ils ont entreprise et le renouveau esthétique qu'ils ont initié. Ce mouvement, créé en 1888, et qui s'inscrit dans l'histoire postimpressionniste mais s'en détache, prône le retour à l'imaginaire et à la subjectivité avec l’idée d’un art essentiellement décoratif et accessible qui embellit la vie !
Style & technique
Typique du style classique de la peinture à l'huile, j'applique la peinture en multiples couches permettant l'obtention de teintes et effets remarquables. La technique est une combinaison de sous-couches opaques, de gavages (scumbling), de glacis, effets lumineux, et ainsi de suite. Ce processus prend plusieurs mois car un minimum de 8 à 10 couches de peinture sont généralement nécessaires pour obtenir l’effet souhaité.En utilisant, par exemple, des éléments aquatiques, je peux créer un grand nombre d'effets de transparence et de luminosité des couleurs grâce à des techniques de glacis traditionnelles. Cela a marqué le début de mon aventure, entre le mouvement artistique Nabi et les techniques ancestrales des grands Maîtres. Les contrastes ainsi obtenus révèlent une compréhension et maîtrise du médium, tout en mettant en lumière ma créativité visuelle qui cherche à créer un style mélangeant influences orientales et modernité occidentale.
Je crée des compositions où les couleurs suscitent des émotions profondes et suggestives chez les observateurs. À l'image de Matisse, mes œuvres mêlent l'orientalisme décoratif et le réalisme occidental : pureté de la couleur, appliquée en à-plats, dessin traité en arabesque avec de l’ombre et des modelés. C’est avant tout la couleur qui est ici mise en lumière; c’est donc par elle que mes toiles sont organisées avec un souci de soumettre mes couleurs à des contrastes simultanés.
Contrairement à Matisse qui s’interdit tout recours aux glacis transparents, alors qu’il les aime, j’emploie la technique des glacis des anciens maîtres pour intensifier la lumière, la profondeur, la transparence et l’éclat dans les couleurs. Je crois fermement que ceci rend mon art unique.
« Nous sommes tous dans ce Delacroix. Quand je vous parle de la joie des couleurs pour les couleurs, tenez, c’est cela que je veux dire ». Cézanne
« Les Orientaux avaient fait de la couleur un moyen d’expression. » Matisse
La conception est un long et méticuleux processus car c’est l’agencement pictural dans sa totalité qui m’intéresse. Contrairement à la peinture réaliste, l’expression pour moi, ne réside pas dans la passion exprimée sur un visage ou un mouvement mais sur l’ensemble du tableau.
« La composition est l’art d’arranger de manière décorative les divers éléments dont le peintre dispose pour exprimer ses sentiments. » Matisse
Avant même d'avoir fini un tableau, je pense déjà au suivant. Plusieurs croquis sont réalisés afin de trouver la composition parfaite et, une fois cette étape achevée, le dessin est soigneusement exécuté pour exprimer les bonnes valeurs. Ensuite, le dessin est transposé sur une toile et une palette de couleurs est déterminée après plusieurs jours de recherche. Ce processus peut bien vite prendre plusieurs semaines.
Prix
2024: Mention honorable categorie animalier - Best Art Awards 2023
2023-2019 : Prix emérite en reconnaissance de la qualité artistique du musée Pinacothèque du Luxembourg
2023: Finaliste- "Blue" Exposition par Jury de Art Room Online Gallery
2023: Mention Honorable - International Juried Art Competition "Color" par Teravarna
2021: Prix “President Award” decerné pour "La Baigneuse" par le International Award Art Group (IAAG)
Publications
23 Mars 2022 : PORTRAITS D'ARTISTES - ALICIA ZEMANEK, L'ART INFLUENCÉ PAR LA MER par Olimpia Gaia Martinelli.
Associations
Art'M Magog, Québec Canada
Florida Keys Council of the Arts